Goes to Maestro Nani Kadmini

Ratu Dini Andhiyani Seminingrat latihan bersama Maestro Nani Kadmini

Perjalanan budaya yang dilakukan Ratu Dini Andhiyani Seminingrat ditutup di Palimanan, sebuah wilayah yang memiliki posisi penting dalam peta sejarah Tari Topeng Cirebon. Di tempat inilah Ratu Dini berdialog panjang dengan Nani Kadmini, maestro Tari Topeng Palimanan yang telah menekuni kesenian sejak duduk di bangku kelas tiga sekolah dasar. Pertemuan ini menjadi penutup yang reflektif, penuh perenungan, sekaligus mengandung kegelisahan mendalam tentang arah masa depan kesenian tradisi di tengah perubahan zaman yang kian cepat.

Di sanggar yang didirikannya pada tahun 2007, Nani menyambut Ratu Dini bukan sebagai tamu yang datang untuk sekadar mewawancarai, melainkan sebagai sesama penjaga tradisi yang tengah mencari jalan agar Tari Topeng tetap berakar sekaligus mampu hidup di masa kini. Dari ruang latihan yang sederhana, percakapan mengalir tentang proses panjang menjadi penari, tentang tubuh yang ditempa oleh waktu, dan tentang nilai-nilai yang tidak bisa dipercepat.

“Sekarang ini musimnya musim karbit. Baru bisa sedikit, sudah merasa jadi,” ujar Nani dengan nada getir. Ungkapan itu tidak sekadar kritik, melainkan refleksi atas perubahan cara generasi muda memandang proses belajar. Menurutnya, Tari Topeng tidak pernah dirancang untuk dikuasai secara instan. Ia adalah kesenian yang menuntut waktu, kesabaran, dan kesediaan untuk mengulang gerak yang sama ratusan kali hingga tubuh benar-benar memahami maknanya.

Nani sendiri tumbuh dalam tradisi belajar yang keras namun penuh makna. Sejak kecil, ia tidak hanya diajarkan bagaimana menari, tetapi bagaimana bersikap sebagai penari. Latihan dilakukan berulang-ulang, dengan pengawasan guru yang ketat. Kesalahan kecil tidak dibiarkan berlalu, karena setiap detail gerak memiliki arti. Dalam proses itulah, pendidikan karakter terbentuk secara alami—tanpa slogan, tanpa kurikulum tertulis.

Menurut Nani, inilah yang sering luput dalam pendekatan belajar masa kini. Banyak anak ingin cepat tampil, cepat diakui, tanpa melewati proses pengendapan. “Padahal tubuh itu harus dibiasakan. Bukan cuma hafal gerak, tapi sadar gerak,” katanya. Kesadaran tubuh, dalam Tari Topeng, bukan hanya soal teknik, melainkan juga tentang pengendalian diri dan kepekaan rasa.

Dalam dialog tersebut, Nani menegaskan bahwa secara filosofis, Topeng Palimanan tidak berbeda dengan gaya Topeng Cirebon lainnya. “Sebenarnya topeng itu fix Cerbon. Bedanya hanya pengalihan nama daerah,” ujarnya. Penamaan Palimanan, Slangit, Gegesik, atau Indramayu, menurutnya, lebih merupakan penanda wilayah pewarisan, bukan perbedaan esensi makna. Di balik variasi ragam gerak dan aksentuasi tubuh, ruh Tari Topeng tetap satu.

Lima wanda utama—Panji, Samba, Rumyang, Tumenggung, dan Kelana—tetap menjadi fondasi filosofis. Panji menggambarkan bayi yang baru lahir, bersih dan polos. Samba mencerminkan masa kanak-kanak dan remaja yang lincah dan penuh energi. Rumyang melambangkan fase kedewasaan yang mulai mencari arah, sering kali masih gamang. Tumenggung adalah simbol kematangan, tanggung jawab, dan ketegasan hidup. Sementara Kelana merepresentasikan puncak fase manusia, dengan segala hasrat, ambisi, dan potensi kejatuhannya. “Panji itu bayi yang baru lahir, Kelana itu puncak fase manusia. Sama semua maknanya,” tutur Nani.

Bagi Nani, kekuatan Tari Topeng justru terletak pada kemampuannya merangkum perjalanan hidup manusia dalam bahasa tubuh. Gerak menjadi medium refleksi, bukan sekadar estetika. Setiap posisi tangan, setiap arah pandang, setiap hentakan kaki, membawa pesan moral yang halus namun mendalam.

Ia mencontohkan gerak sembah yang menjadi bagian penting dalam Tari Topeng Palimanan. “Sembah yaitu maknanya menghormati. Kita mau datang, mau mundur, harus hormat,” ujarnya. Gerak ini mengajarkan etika dasar kehidupan: menghargai orang lain, menyadari posisi diri, dan menjaga tata krama dalam setiap langkah. Dalam konteks ini, Tari Topeng bukan hanya seni pertunjukan, melainkan pendidikan etika yang diwujudkan melalui tubuh.

Nani juga menjelaskan bahwa banyak gerak dalam Tari Topeng memiliki relasi dengan nilai spiritual. Beberapa pola gerak menyerupai gestur ibadah, zikir, atau kontemplasi. Bagi para leluhur, seni dan spiritualitas bukan dua hal yang terpisah. Kesenian lahir sebagai bagian dari laku hidup, sebagai sarana mendekatkan diri pada Yang Maha Kuasa sekaligus membentuk manusia yang beradab.

Namun, di tengah perkembangan teknologi digital, Nani melihat tantangan besar yang mengancam kesinambungan nilai-nilai tersebut. “Anak bisa nari dari YouTube, tapi belum tentu benar. Harusnya kanan, ini kiri,” katanya. Akses informasi yang mudah memang membuka peluang belajar, tetapi sekaligus menghilangkan proses pendampingan yang esensial. Tanpa guru, tanpa koreksi langsung, kesalahan mudah menjadi kebiasaan.

Menurut Nani, belajar Tari Topeng tidak cukup hanya dengan meniru visual. Ada dimensi rasa, irama, dan penjiwaan yang hanya bisa ditransmisikan melalui pertemuan langsung antara guru dan murid. “Kalau mau Topeng Palimanan, ya belajarnya ke Palimanan,” ujarnya tegas. Pernyataan ini bukan bentuk eksklusivitas, melainkan penegasan pentingnya konteks dan garis pewarisan.

Ia menilai bahwa setiap gaya Topeng memiliki pakem yang harus dihormati. Gerak, urutan wanda, iringan musik, hingga kostum, semuanya memiliki aturan yang tidak bisa diubah sembarangan. Inovasi boleh dilakukan, tetapi tidak boleh merusak struktur dasar. “Kalau mau bikin tari kreasi, silakan. Tapi jangan pakai topeng aslinya,” tegasnya. Bagi Nani, menjaga pakem adalah bentuk penghormatan kepada leluhur dan kepada ilmu itu sendiri.

Meski terdengar keras, sikap ini lahir dari kecintaan mendalam terhadap Tari Topeng. Nani tidak menutup mata terhadap kebutuhan adaptasi, terutama dalam konteks pendidikan anak. Ia justru sangat percaya bahwa Tari Topeng relevan sebagai media pendidikan, khususnya bagi anak sekolah dasar. “Harusnya dari SD dulu. Geraknya sederhana, sambil bermain,” katanya.

Dalam praktiknya, Nani sering memulai pengajaran kepada anak-anak dengan gerak-gerak dasar yang mudah dipahami. Anak diajak berjalan, mengayun, dan bermain peran sebelum masuk ke struktur gerak yang lebih kompleks. Pendekatan ini membuat Tari Topeng terasa dekat, tidak menakutkan, dan menyenangkan. Melalui permainan, nilai-nilai disiplin, konsentrasi, dan kerja sama mulai ditanamkan.

Bagi Nani, pelestarian Tari Topeng bukan semata soal mempertahankan bentuk, melainkan menjaga proses. Proses belajar yang panjang, relasi guru–murid yang penuh hormat, serta kesediaan untuk tunduk pada pakem, adalah inti dari keberlangsungan tradisi. “Kalau pakem dijaga, Topeng akan tetap hidup,” ujarnya menutup percakapan.

Pertemuan di Palimanan menjadi penutup yang kuat bagi rangkaian perjalanan budaya Ratu Dini. Dari Indramayu, Slangit, Gegesik, hingga Palimanan, satu benang merah terasa jelas: Tari Topeng Cirebon hidup karena proses, bukan karena kecepatan. Ia bertahan karena kesabaran para pewarisnya, karena kesediaan untuk merawat nilai di tengah godaan zaman.

Di tangan maestro seperti Nani Kadmini, Tari Topeng Palimanan tidak hanya dijaga sebagai warisan masa lalu, tetapi dipersiapkan sebagai bekal masa depan. Bukan dengan memanjakan keinginan untuk serba cepat, melainkan dengan mengajak generasi muda kembali menghargai proses. Dalam dunia yang serba instan, pesan ini terasa semakin relevan: bahwa menjadi manusia—seperti menari Topeng—adalah perjalanan panjang yang menuntut ketekunan, kesadaran, dan kerendahan hati.